Un cafe con Mariana Rondón

Mariana Rondón est réalisatrice, scénariste, productrice et artiste plasticienne. En 1991, elle crée sa propre société de production Sudaca Films qui lui permettra de réaliser son premier long-métrage " A la media noche y media"

Me llamo Mariana Rondón, soy de Venezuela y mi película es Postales de Leningrado.

Postales de Leningrado

Es una película que transcurre durante los años 60, donde existieron, una época donde existieron unas guerrillas en Venezuela, pero la historia no es sobre todo una película política, sino que está contada desde los niños, los niños que están tratando de entender esa historia de persecución, de cambiarse los nombres, de esconderse, de porqué les está pasando todo eso. Y digamos que ellos van construyendo poco a poco un plan, un plan que les permite darle sentido a todo aquello que les está pasando. Creo que ese es el punto de partida de la película, ¿no?, reconstruir la memoria a partir sobre todo de los vacíos, de las cosas que ellos no sabían y que tuvieron que, que inventarse, ¿no?

El guión

Esta es una película que en realidad yo no puedo decir que tuve un tiempo preciso de escritura del guión, creo que es un guión que he escrito durante muchas veces y creo que…, que incluso la primera vez que dije que quería hacer cine, quería un poco contar esta historia. Esta historia está conformada de pequeñas anécdotas que les robé a, a amigos, a familiares, o incluso a mí. Cosas que me pasaron a mí, que viví yo o que vivieron mis primos y un poco como que todas esas historias las robé, las tenía como que…, las iba metiendo en un saco y siempre pensaba: "No, yo voy a hacer algo con eso, voy a hacer algo con eso, voy a hacer algo con eso”. Siempre pensé que tenía que ser muy madura para hacer algo con eso, hasta que me di cuenta que no iba a madurar, entonces que mejor las hacía de una vez, y ya, y me apuraba. Y bueno, y ahí comencé a hacer la película, pero creo que escribí siete guiones completamente distintos tratando de llegar a esto que armé y un poco, un poco trabajando con los niños, a partir del trabajo con los niños, eh, me di cuenta de que la estructura tenía que ser un poco, un poco a la manera de la memoria y a la manera como un niño cuenta las cosas. Un niño de repente te empieza a echar un cuento y tú dices: “Uf, se perdió, está en cualquier lado”. Y mentira, él siempre va a dar una vuelta muy grande y va a volver, y va a volver y te va a terminar diciendo qué fue lo que hizo y porqué era que te estaba diciendo eso. Y me pareció tan, tan divertido. Trabajé casi con 11 niños en la película, que dije “A ver, vamos a usar esa estructura".

Una familia

Porque fíjate que el punto de partida de él fue eso. Él observó lo que estábamos haciendo, sabía, averiguó, investigó y fue como a lo muy concreto. Y después ya el trabajo de ensayo fue muy divertido porque trabajé con todos como una familia, o sea, realmente estuvimos dos meses inventando historias de familia. No ensayando la película, sino inventando una familia entre todos. Y no era que ensayaba un niño por un lado, no, no, vamos todos juntos a hacer una historia de familia aquí. Hicimos, celebramos todos los 31 de diciembre que esa familia pudo haber celebrado. Cada día lo organizaba uno distinto, lo organizaba uno de los niños, lo organizaba una de las tías, cómo iba a ser este 31 de diciembre y eso creo de repente una dinámica entre ellos muy bonita y, y como una manera de trabajo.

La cuidad de Mérida, Venezuela

Está rodado en una ciudad que se llama Mérida, en Venezuela. Este…, trabajamos todo en esa misma ciudad, salimos un poco a las afueras y filmamos la, digamos, la selva, la montaña, donde están los guerrilleros en el centro de la ciudad, era mucho más fácil conseguir elementos de época y…, bueno, y así a las otras afueras conseguimos desierto y un poco como que todo lo hicimos allí, fueron siete semanas de rodaje y fue un equipo muy divertido, la verdad.

Un collage

Todo hace parte de un collage. Para mí también es parte de la época, ¿no?, entrar en los años 60, también esas son las gráficas de los años sesenta. Entonces es una mezcla, sí, entre lo que haría un niño, pero también qué pasaba en los años sesenta desde el punto de vista gráfico y desde el punto de vista de la imagen. Entonces, nada, nos metimos a trabajar, estuvimos…, eso sí fue fuerte, fueron 12 personas que dirigía un argentino que se llamaba Ignacio Gorfinkiel y estuvimos casi tres meses haciendo todas las intervenciones gráficas sobre la película. En Venezuela no teníamos las maneras para escanear la imagen. Fuimos a México, a través de México llegamos a un laboratorio de Los Ángeles, escaneamos la imagen, hicimos una primera colorización en México, después nos contactamos con esta gente de animación y fuimos a Buenos Aires y allí hacíamos pruebas, tampoco el laboratorio ni ellos, que hacían animación, habían hecho esto. Digamos que eso puede ser muy fácil hacerlo en video, pero no en cine, ¿no?, o sea, no en 35 mm. Entonces fue como un trabajo de investigación de tecnología, o sea, yo sabía que quería hacer eso, pero no sabía cómo lo iba a lograr. Y eso me tomó un montón de tiempo.

La foto y la cámara

Micaela Cajahuaringa es una fotógrafa peruana, hizo la foto y la cámara. Creo que hace un trabajo extraordinario, aunque después terminamos manipulando todo, ¿no?, pero teníamos una base que era muy buena, que era su trabajo, ¿no? O sea, porque igual puedes manipular, pero si no está bien registrado…, mentira que queda bien.

Autoficción

Empezando, todo, todo, creo que a estas alturas ya todo tiene un poquito de autoficción. Este…, aquí sí hay algunas historias. Mira hay algunas historias que ya yo no me acuerdo si son ficción o no, de verdad, sinceramente. ¿Sabes?, cuando empiezas a trabajar tanto con algo, sí, sí, ¿será que esto es así? Entonces, yo sé que mis primos, por ejemplo, que no conocieron a mi abuela y a mi abuelo, están seguros y convencidos de que son igualitos a los de la película, entonces, yo tampoco se los voy a venir a cambiar. Si nos los conocieron y ahí hay unos, agárrenlos, ¿no?, están a la orden. Este…, de las anécdotas así que puedo decir, sí, así me pasó, creo que es como empieza la película que es mi nacimiento. Mi mamá realmente estaba en las guerrillas, bajó al pueblo más cercano, a la ciudad más cercana a dar a luz, a tenerme, yo nací, pero resulta que fui el primer bebé que nació un día de las madres y entonces la sacaron en primera plana del periódico y tuvimos que empezar a huir. Eso sí es verdad, así sí nací. Lo demás ya nos peleamos: “eso me pasó a mí", “no, que eso me pasó a mí”, “no, que eso es mío, no me lo quites”, ¿sabes? y está bien. Creo que un poco por eso yo combino dos personajes, una niña y un niño, que, de alguna manera, se cambian las voces entre ellos, se combinan, no sabes si le está pasando a uno o al otro, es porque era así. Es porque esa manera de esconderse, esa manera de estar escapándose, esa manera de estar…, tú no sabes ni qué te está pasando a ti ni qué le está pasando al otro. Y yo quería dar esa sensación, esa sensación de que no hay lugar fijo adónde agarrarse.

La musica

La música original son dos músicos, Felipe Pérez Santiago es un músico mucho más clásico, es compositor del Chronos Quartet, ha sido el año pasado compositor del Cronos Quartet y está Camilo, que es argentino, viene más del jazz y ahorita es productor de rock en México. Entonces digamos que son una mezcla.

El futuro

En noviembre, en Gijón, voy a estrenar una exposición. Es un trabajo de arte electrónico, trabajo con robótica. Son unas burbujas de jabón gigantes y hago proyecciones dentro de las burbujas de jabón.

Propos recueillis par Eric L. Sendra.

Filmographie :

1999 A la media noche y media

1994 Calle 22, court métrage

1986 Algo caía en el silencio, court métrage

1986 Cascaras, court métrage

Allezaucinema.com vous propose tout un dossier vidéo sur Mariana Rondon et Postales de Leningrado. Vous pourrez visionner ses travaux de videoarte, Les making-of de Postales de Leningrado, la bande annonce de Postales de Leningrado et la bande annonce de A la media noche y media.

Nous vous recommandons aussi l’excellent article de Dominique Widemann dans L’Humanité

Tous nos remerciements au festival de Biarritz et à Guy Braucourt