Johanna Vaude do not sleep

En chercheuse, Johanna Vaude explore sans complexe toutes les formes de la créativité. En passeuse, elle nous restitue ses rêves.

“Si l’homme parfois ne fermait pas souverainement les yeux, il finirait par ne plus voir ce qui vaut d’être regardé.”

René Char

Images en mouvement

Je n’ai pas de véritables influences cinématographiques car j’aime beaucoup de domaines différents. J’aime avant tout ce qui me parle dans une œuvre, quelle soit littéraire, visuelle ou musicale. Je suis également très attirée par les découvertes scientifiques. En fait c’est en commençant à faire des films que j’ai découvert tout un univers cinématographique (art vidéo, cinéma expérimental, cinéma traditionnel, animation, documentaire) et un milieu alternatif. Bien avant de mettre mes images en mouvement, je pratiquais d’autres disciplines artistiques (photos, peintures, installations...). Donc beaucoup de choses m’influencent. Mais avant tout, c’est la vie elle-même que j’observe et découvre. Mon œil capte certains événements et situations, je les absorbe, les réfléchis puis une fois compris, je les restitue à ma manière.

Le celluloïd en ADN

J’ai commencé par des études d’Arts Plastiques à la faculté de Saint-Charles où j’ai pu toucher à tout les domaines artistiques et surtout, j’ai pu allier pratiques et théories. Je me suis ensuite concentrée uniquement sur mes films, car j’avais une soif de créer hors du système éducatif. Le cinéma était pour moi une délivrance, une possibilité de pouvoir conjuguer toutes les pratiques que j’avais exercé en amont. C’est durant cette période que mes films ont commencé à être projetés dans différents lieux et que j’ai eu des rétrospectives (Cinémathèque Française, Festival de Pantin, Festival de Pesaro en Italie). Les événements sont allés très vite, alors j’ai pris une pause et me suis concentrée pour rédiger un DEA sur l’hybridation plastique avec les nouvelles technologies dans le cinéma expérimental contemporain à la faculté de Paris 1, Panthéon Sorbonne (Cinéma, multimédia). C’est ainsi que Nicole Brenez, responsable des séances d’avant-garde à la Cinémathèque Française, m’a donné une carte blanche durant deux mois basée sur le thème de ma recherche : Greffe, fusion, hérédité. L’hybridation est un phénomène naturel, on l’observe dans la vie. J’ai donc observé le cinéma expérimental, d’animation, de documentaire, d’art vidéo, etc. comme s’il était lui-même un organisme vivant en train de muter. C’est d’ailleurs le cas, le cinéma se transforme, il se dirige vers de nouveaux supports et techniques tout en gardant des traces "génétiques" des anciennes pratiques liées à la pellicule.

La création et l’hybridation

Je suis en constante recherche, mouvement, interrogation. Disons que je fais des films pour dialoguer et transmettre une autre façon de voir. J’aime que mes créations soient un support de réflexion et d’interrogation. Car souvent, mes films partent d’un questionnement ou d’un désir d’orienter notre regard vers des visions délaissées et qui pourraient se révéler. Une chose est sûre, pour l’instant je ne souhaite pas rentrer dans un quelconque cadre, j’aime être hors catégorie et pouvoir surprendre. Le terme "cinéma expérimental" parfois me gène, car il est souvent trop rattaché uniquement à l’expérimentation d’un support et qui à l’époque était la pellicule. L’expérimentation pour moi fait partie intégrante d’un acte créateur. Lorsque tu créés, tu te risques, sinon il n’y a pas de création, elle ne peut pas avoir lieu. Et surtout, l’expérimentation peut se situer à des tas de niveaux différents, pas uniquement au niveau d’un support technique. Le terme "hybride" est arrivé très vite lorsque les gens ou des journalistes voulaient décrire mes films. Pour l’instant ce terme me plaît car c’est celui qui se rapproche le plus de ma pratique. Pourtant, tout est hybride et l’hybridation a toujours existé dans le cinéma artisanal ou d’avant-garde... ce qui change aujourd’hui, c’est l’hybridation qui se fait avec de nouveaux outils que sont les nouvelles technologies.

Quelle place dans le cinéma ?

Je ne me place pas pour le moment. Car ma pratique se situe à la croisée de différentes pratiques artistiques et techniques. Certains voient là un nouveau genre du cinéma expérimental, d’autres de l’art vidéo... Et d’autres pensent au contraire que je ne rentre absolument pas dans ces catégories ! Mes créations sont hybrides aussi bien au niveau des techniques que des thématiques qui sont abordées dans mes films. Car ce qui compte avant tout pour moi, c’est de réussir à donner à voir ce que je pressens ou perçois. Donc c’est toujours le thème du film qui va influencer la technique qui sera employée. Comme je travaille avec de petits moyens (ce sont des films faits à la maison et sans argent), je me mets à inventer des procédés pour faire apparaître à l’écran ce que je souhaite transmettre en profondeur. Chaque film est un défi que je me lance.

La musique électronique comme outil sonore

Je crois que naturellement la musique électronique fait partie de ma génération. Je voyais en elle un formidable outil de possibilités sonores et de différents genres. Cette musique est également très hybride, elle puise et mixe ses sources dans beaucoup de domaines différents. Ce qui me plaît, c’est l’alliance de sons qui peuvent être très subtiles et recherchés à des sons totalement trafiqués. C’est le cas par exemple de la bande sonore faite par Eric Fischer sur mon film L’œil sauvage, qui joue lui-même de la clarinette basse, ou Rémy Laurençon pour mon film Samouraï qui allie musique traditionnelle à des sons très contemporains. Depuis que je me mets à créer certaines musiques de mes films, je réalise que c’est une pratique proche de l’image. On peut la transformer, la triturer, la monter, la confronter à des techniques plus anciennes pour obtenir des résultats insoupçonnés.

“Il n’y a que deux conduites avec la vie : ou on la rêve ou on l’accomplit” René Char

La vraie vie est dans tout. Dans les rêves et la réalité du jour. Ce qui est important, c’est de réussir à concrétiser ses rêves dans cette réalité dure que nous côtoyons chaque jour (et encore, il y a des réalités plus dures que la nôtre). C’est un équilibre difficile à obtenir, car le scénario que nous impose les sociétés ont tendance à nous écarter de cette vie qui est pourtant là, bien présente en nous. Nous sommes constamment trompés, entraînés dans des illusions, finement manipulés...

Asleep